Έχετε ακούσει αυτό το ξεχασμένο κορίτσι Pinup;
Κάτι για τη δεκαετία του 1950 μου φαινόταν πάντα λίγο μαγικό (ξέρετε, εκτός από τα πολιτικά, φυλετικά και φύλα κλίματα της εποχής). Γι 'αυτό, κατηγορώ κυρίως τον πατέρα μου. Υπάρχει ένα ορισμένο αναπόφευκτο ότι ένα παιδί που εκτίθεται συνεχώς στους Johnny Cash, Doris Day και Marilyn Monroe θα αναπτύξει κάποιο είδος γοητείας με την εποχή που μας εισήγαγε με σουτιέν με σφαίρες και πλήρη φούστες, σωστά; Αλλά με αυτήν τη γοητεία, φυσικά, ήρθε μια γοητεία με το συνολικό στυλ pinup . Γνωρίζω ότι την εποχή εκείνη, οι φωτογραφίες των «κοριτσιών pinup» προορίζονταν κυρίως για να ικανοποιήσουν το ανδρικό βλέμμα - είτε μια φωτογραφία ενός πραγματικού ανθρώπου είτε μια καλλιτεχνική απεικόνιση, οι εικόνες αυτών των γυναικών έπρεπε να καρφώνονται κυριολεκτικά σε έναν τοίχο: Σύμβολα σεξ μπροστά σε ένα κοινό. Υπήρξαν, στη συνέχεια, διαδηλωτές ολόκληρης της εμφάνισης / πρακτικής, καθώς και υποστηρικτών. Αλλά τείνω να καταλαβαίνω το υποστήριξη πίσω από το pinup φαινόμενο λόγω της «θετικής μετα-βικτωριανής απόρριψης της σωματικής ντροπής και του υγιούς σεβασμού της γυναικείας ομορφιάς». Και αυτή η κατανόηση οδήγησε στην ανακάλυψη του Hilda: Το χαμένο κορίτσι pinup της δεκαετίας του 1950. (Αλλά επίσης, σας ευχαριστώ στο φίλο μου που την βρήκατε στο διαδίκτυο.)
Σε συνομιλίες με φίλους και γνωστούς σχετικά με την vintage μόδα και τη δεκαετία του 1950, η Μέριλιν Μονρόε αναφέρεται πάντα ως το πιο εμβληματικό κορίτσι pinup που έχει δει ποτέ ο κόσμος. Και ας το παραδεχτούμε: Είναι πιθανώς η πρώτη γυναίκα που έρχεται στο μυαλό σας, όταν προφέρεται η λέξη «pinup». Μέρος αυτού που λατρεύω για το «pinup style» είναι ότι με αυτό ήρθε μια συγκεκριμένη γιορτήκαμπύλες. Όχι απαραίτητα του λίπους, αλλά του παραδοσιακή φιγούρα κλεψύδρας : Από τη μικροσκοπική μέση που συνοδεύεται από τα μεγάλα στήθη και τους γοφούς. Από ένα σώμα που τσακίζει και βγάζει έξω (όπως κάνουν τα περισσότερα σώματα). Αν και θεωρήθηκε αυτή η ζωτική μορφή στη θετικότητα του σώματος λόγω των καμπυλών της, η πραγματικότητα είναι αυτό Η Μέριλιν Μονρόε δεν ήταν 12 , πόσο μάλλον ένα 16. Με το σημερινό σύστημα μέτρησης, ήταν περισσότερο από το μέγεθος 2. Και τελικά, δεν μπορώ παρά να νιώσω ότι δεν το έκανεΠραγματικάσυμβάλλει στη διακοπή του στιγματισμού κατά των γυναικών των οποίων το σώμα είναι πιο εμφανές λίπος (γεγονός που φυσικά δεν μειώνει απαραίτητα τη λαμπρότητα της). Η Χίλντα, ωστόσο, είναι μια άλλη ιστορία εντελώς.
δεν την αγαπώ πια
Απεικονίζεται κυρίως μεταξύ 1957 και 1970 για Ημερολόγια Bigelow & Brown's Hilda Η Hilda ήταν αποτέλεσμα της δημιουργικής ιδιοφυΐας του καλλιτέχνη Duane Bryers. Περιστασιακά, η έμπνευση έπληξε τον Bryers με τη συμμετοχή των υπηρεσιών μοντέλων συν-μεγέθους. αλλά τις περισσότερες φορές, δεν χρησιμοποίησε καθόλου μοντέλο. Και σε αντίθεση με την Ava Gardner ή την Brigitte Bardot, η Hilda ήταν πιο ρεαλιστική αναλογία για να αντιπροσωπεύει μια μέση γυναίκα: Μια γυναίκα με παχιά μηρούς και στήθη στην πλάτη και, ναι, με διπλό πηγούνι.
Όταν εξετάζουμε τη μόδα της δεκαετίας του 1950, υπάρχει κάτι το χάσμα: Ο κόσμος εξακολουθούσε να βλέπει τα απομεινάρια μιας εποχής μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο - μια εποχή κατά την οποία απλά δεν ήταν δυνατό να ξαφνιάσει στα υφάσματα, και έτσι οι φούστες με μολύβια και τα ενδύματα έγινε κανόνας. Αλλά αρχίσαμε επίσης να βλέπουμε την οικονομική άνοδο και τα κεφάλαια που χρειάζονται για την ανάπτυξη τάσεων μόδας, όπως φούστες και φορέματα. Αυτό που λατρεύω για την εμφάνιση της Hilda είναι ότι τα στυλ που της έντυσε η Bryers δεν ήταν τα πληρέστερα, αδυνάτισμα τάσεις και περικοπές. Αλλά μάλλον αυτά που αγκαλιάζουν το σώμα: Μπικίνι και μονόπετρα και πράγματα που δείχνουν πραγματικά το γεγονός ότι η Χίλντα είχε μια πληρέστερη φιγούρα και ότι δεν ήταν ντροπιασμένη από απόσταση.
Μπορεί να γίνει δύσκολο να το θυμάσαι αυτόδενΤο να έχεις ένα στομάχι και κοιλιακούς χάλυβα είναι εντάξει όταν το ίδιο λέει η κοινωνία διαφορετικά - ακόμη και μέχρι σήμερα, και ίσως ειδικάσεαυτή τη μέρα. Αλλά με κάνει πολύ χαρούμενο που σκέφτηκα ότι σε μια εποχή που οι γυναίκες κυνηγόταν για να έχουν την «τέλεια κλεψύδρα» (ξέρετε, το όμορφα καμπύλο χωρίς μια ουγγιά λίπους σε αυτό), η Χίλντα ήταν εκεί ως, «Το κάνετε εσύ, φωνή. Και είναι τόσο χαρούμενη! Καταλαβαίνω ότι πρόκειται για φανταστικό χαρακτήρα, παιδιά. Ξέρω ότι είναι πιθανότατα ευτυχισμένη επειδή δεν έχει δουλειά ή ευθύνες 9 έως 5 και απλώς παίρνει την ακουστική κιθάρα, κολυμπά σε ποτάμια, διαβάζει βιβλία και παίζει με μικρά σκυλιά όλη μέρα, κάθε μέρα. Ωστόσο, η θετική εκπροσώπηση των γυναικών συν-μεγέθους είναι ζωτικής σημασίας για τη θετική εικόνα του σώματος στα κορίτσια. Είτε πιστεύετε ότι η Χίλντα είναι συν-μέγεθος είτε όχι - δεδομένης της υποκειμενικότητας αυτού του όρου - το θέμα παραμένει ότι ήταν περισσότερορεαλιστικός. Και ο ρεαλισμός στα μέσα ενημέρωσης είναι τόσο απαραίτητος.
Αν και οι αγώνες στην εικόνα του σώματος δεν είναι αποκλειστικοί ως προς το μέγεθος, υπάρχει κάτι που πρέπει να ειπωθεί για αξιοπιστία. Υπάρχει ένας λόγος που ενθουσιάζουμε να ακούσουμε ότι τα καταστήματα Mindy Kaling στο Nasty Gal ή ότι ο Tavi Gevinson εξακολουθεί να φορά H&M. Και υπάρχει ένας λόγος που ενθουσιάζουμε όταν μας παρουσιάζονται με κάποιον όπως η Χίλντα: Αυτή η γυναίκα με φυσική καμπύλη, αλλά όχι με τέλειο σώμα του Χόλιγουντ - της οποίας τα ενδιαφέροντα ξεπερνούν το μέγεθος της μέσης της στη λογοτεχνία και την τέχνη και τη μουσική. Ποιος έχει ακόμα δύσκολες στιγμές κοιτάζοντας στον καθρέφτη κρατώντας ένα παντελόνι (ή ένα) και εύχεται να μπορέσει να τα πιέσει, γιατί αυτό λέει η κοινωνία ότι πρέπει να κάνει. Αλλά ποιος τελικά έχει πάρα πολύ αυτο-αγάπη για να φροντίσει, ζώντας από τη νοοτροπία «You rock», που πρέπει να αρχίσουμε να ενσταλάμε σε γυναίκες από νεαρή ηλικία. Γι 'αυτό, επικροτώ τη Χίλντα. Επικροτώ όλα όσα υποστήριζε - και ό, τι εξακολουθεί να αντιπροσωπεύει. Επειδή ακόμαχρειάζομαιαυτήν, και πολλοί άλλοι τη συμπαθούν επίσης.
γυναίκα άρχοντας των δαχτυλιδιών ονόματα
Εικόνες: Η γκαλερί Hilda
